La geometría de la obra se organiza a partir de curvas y semicircunferencias que se interpenetran, dando lugar a una forma central tensada, orgánica, que evoca el gesto de un encuentro: dos partes que se aproximan, se tocan y se funden. De allí su nombre, como metáfora de contacto, unión y equilibrio entre opuestos.

El uso de vinilos recuperados introduce una dimensión conceptual ligada al upcycling y a la reutilización consciente de materiales obsoletos, otorgándoles una nueva vida desde el lenguaje del arte. La materialidad conserva huellas de su uso anterior, aportando textura, profundidad y una carga simbólica asociada al tiempo y a la historia contenida en cada disco.

La obra consiste en ocho paneles rectangulares dispuestos en dos filas de cuatro. Cada panel contiene un disco de vinilo cortado y pintado, creando una composición abstracta que sugiere la forma de bañadores femeninos.
La disposición en serie de los paneles crea un ritmo visual y una sensación de repetición y variación.
La paleta de colores se limita a una estética pop. El fondo blanco de los paneles resalta los colores vibrantes de los discos de vinilo. Los surcos de los dicos añaden textura. 
La obra juega con la idea de la reutilización y la transformación de objetos cotidianos. Los discos, símbolos de la cultura popular y la música, se transforman en una representación abstracta de la figura femenina y la moda de playa.  
"Bañadores Vinílicos" puede interpretarse como una celebración de la cultura pop, la estética kitsch, la moda retro y la reutilización creativa. La obra también evoca sentimientos de nostalgia y diversión, recordando la época dorada de los discos de vinilo y la moda de playa de los años 60 y 70. 
Se enmarca dentro del arte de ensamblaje, donde se utilizan objetos reciclados para crear nuevas formas y significados.