El uso del disco de vinilo como materia prima le confiere una dimensión adicional, evocando la historia y la materialidad del objeto original. Las etiquetas, surcos o cualquier otra marca distintiva presente en los fragmentos de vinilo pueden integrarse a la estética de la pieza, añadiendo capas de significado y referencia cultural.
Esta obra puede interpretarse como una exploración de la transformación y resignificación de objetos cotidianos a través del arte. Al descontextualizar el disco de vinilo de su función original como soporte de sonido, a material artístico, otorgándole una nueva vida y un nuevo significado.
La composición geométrica sugiere un interés en la estructura, el orden y la modulación, explorando las posibilidades visuales que emergen de la repetición y la variación de formas simples.

ONDAS VINILICAS

discos vinilo s/ chapa
92 x 92 x 3 cm, 2024

ONDAS VINILICAS gris
discos vinilo s/ madera
94 x 94 cm, 2025

3 ARLEQUINES VINILICOS
discos vinilo s/ madera
94 x 94 cm, 2025

ARLEQUIN VINILICO

discos vinilo s/ madera
30 x 86 cm, 2025

2 CILINDROS VINILICOS, discos vinilo s/ madera, 55 x 73 cm, 2026

La obra se construye a partir de discos de vinilo reutilizados, resignificados en un soporte escultórico–pictórico. El material, originalmente destinado a la reproducción musical, se transforma en elemento plástico y geométrico, conservando su memoria cultural pero adquiriendo una nueva identidad visual.

El conjunto se organiza en una secuencia rítmica de curvas enlazadas, generando un recorrido visual dinámico que remite tanto al movimiento circular del vinilo como a la idea de continuidad y repetición del tiempo. En los cortes y vacíos de los discos emergen planos de color primario y secundarios, que contrastan con el negro brillante del vinilo. Estas inserciones cromáticas funcionan como acentos que interrumpen la monotonía circular, aportando vibración y equilibrio compositivo

LAPS VINYLS, discos vinilo s/ madera, 120 x 70 x 4 cm, 2023

ESTRELLAS VINILICAS
discos vinilos en desuso s/ madera
94 x 94 x 2 cm, 2024

La geometría de la obra se organiza a partir de curvas y semicircunferencias que se interpenetran, dando lugar a una forma central tensada, orgánica, que evoca el gesto de un encuentro: dos partes que se aproximan, se tocan y se funden. De allí su nombre, como metáfora de contacto, unión y equilibrio entre opuestos.

El uso de vinilos recuperados introduce una dimensión conceptual ligada al upcycling y a la reutilización consciente de materiales obsoletos, otorgándoles una nueva vida desde el lenguaje del arte. La materialidad conserva huellas de su uso anterior, aportando textura, profundidad y una carga simbólica asociada al tiempo y a la historia contenida en cada disco.

BESO VINILICO
discos vinilos en desuso s/ madera
110 x 90 x 2 cm, 2025

Un torso femenino —fragmento, símbolo, memoria— se despliega entre alas construidas con discos de vinilo, materia sonora convertida en geometría. El gesto del cuerpo se funde con la pureza de los círculos, trazando una armonía entre lo orgánico y lo abstracto.

Los vinilos, antes contenedores de música y tiempo, se transforman en arquitectura de expansión: cada semicircunferencia sugiere movimiento, vibración, energía contenida. El cuerpo sin rostro, suspendido entre el deseo y la forma, se emancipa de su función original para volverse signo de libertad, de transformación, de vuelo interior.

El blanco nacarado unifica los materiales, disuelve sus límites, y convierte la obra en una entidad etérea, casi celestial. Allí donde la materia se une a la geometría, el cuerpo renace como símbolo de equilibrio entre razón y emoción, entre técnica y poesía.

SAMOTRACIA VINILICA
discos vinilos en desuso s/ madera
140 x 65 cm, 2025

CRATOS VINILICO
discos vinilos singles en desuso s/ madera
90 x 53 cm, 2025

NUBE VINILICA
discos vinilos singles en desuso s/ madera
55 x 35 cm, 2025

La obra consiste en ocho paneles rectangulares dispuestos en dos filas de cuatro. Cada panel contiene un disco de vinilo cortado y pintado, creando una composición abstracta que sugiere la forma de bañadores femeninos.
La disposición en serie de los paneles crea un ritmo visual y una sensación de repetición y variación.
La paleta de colores se limita a una estética pop. El fondo blanco de los paneles resalta los colores vibrantes de los discos de vinilo. Los surcos de los dicos añaden textura.
La obra juega con la idea de la reutilización y la transformación de objetos cotidianos. Los discos, símbolos de la cultura popular y la música, se transforman en una representación abstracta de la figura femenina y la moda de playa.
"Bañadores Vinílicos" puede interpretarse como una celebración de la cultura pop, la estética kitsch, la moda retro y la reutilización creativa. La obra también evoca sentimientos de nostalgia y diversión, recordando la época dorada de los discos de vinilo y la moda de playa de los años 60 y 70.
Se enmarca dentro del arte de ensamblaje, donde se utilizan objetos reciclados para crear nuevas formas y significados.